徐克
在目前的华语影坛中，武侠片类型中最具影响力的导演非徐克莫属，他制作的《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)、《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，他不仅是拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。虽然徐克的成就很高，但电影生涯也是几经波折，他有过辉煌，也有过失落，回首他过去30余年的电影之路，武侠片是他创作中浓墨重彩的一笔，在他的电影江湖之中，我们将会看到一个电影人的命运起伏。
一、《蝶变》风声鹤唳，《蜀山》技惊四座
古诗云：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
这是李白的《侠客行》中的几句诗，它生动描绘了古代侠客的高超的武艺和低调的作风，但当代影视作品中的大侠往往是天下闻名的，并且所到之处经常充斥着喝彩与饭局，这多少和古代大侠们遨游四海独来独往的作风不相匹配。徐克便在自己的第一部电影《蝶变》中谋求走出武侠片的新路。



《蝶变》
徐克1951生于越南西贡，他们家是越南华侨，徐家在1966年移居香港。徐克大学时代赴美学习电影课程，回港后在电视台做过一段时间的编导，为佳视拍摄了九集连续剧《金刀情侠》，最初徐克连武术指导都不知道，他自己上阵编排武打动作，后来工作人员提醒他要找武术指导，他这才慢慢开始了解武打片的拍摄流程。徐克的才华被电影老板吴思远看中，提拔他为电影导演，徐克的第一部电影《蝶变》就在1979年新鲜出炉，这部作品的主角不是一帮舞刀弄枪的大侠和女侠，而是一群会杀人的蝴蝶，因为先锋性的创作，徐克的这部作品被视为香港电影新浪潮的代表作之一。
徐克之后为吴思远公司拍摄的《地狱无门》（1980）和《第一类型危险》（1980）都是叫好不叫座，《地狱无门》受了鲁迅《狂人日记》的很大影响，勾勒出一个人吃人的疯狂村落。《第一类型危险》则更为夸张，因为讲述了一群年轻人制造炸弹的惊悚过程，而被香港警察部门勒令删改，这些电影因为探索性远远高于娱乐性，所以没有被市场所接纳，但徐克的电影功力还是得到了电影圈内的认可。
1981年，徐克在施南生的引荐之下加盟新艺城，当时这间公司并不大，但胜在公司领导层的黄百鸣、麦嘉、泰迪罗宾、曾志伟、石天以及施南生他们善于听取意见，并且把一个剧本拿出来反复研讨，加上新加盟的徐克，这就是后来闻名香江的“新艺城七人组”。徐克加盟新艺城公司之后，听取众方意见，并且按照黄百鸣编写的剧本来拍成的电影《鬼马智多星》，上映后居然大卖特卖，同年还为他赢得金马奖最佳导演奖，这一年徐克才30岁，正可谓意气风发之时。



《新蜀山剑侠传》
1982年，嘉禾公司老总邹文怀在香港希尔顿酒店单独约见了徐克，他希望徐克能到嘉禾公司这边来，徐克一开始婉拒了邹老板的邀请，但之后他提出了一个很宏大的拍摄计划，就是引入好莱坞的特效团队来拍摄电影《新蜀山剑侠传》，这部电影根据还珠楼主在20世纪30年代撰写的长篇神话小说《蜀山剑侠传》改编，不光徐克痴迷于原著小说，就连邹文怀本人年轻时对这部小说也是爱不释手，双方一拍即合，一部汇集了林青霞、洪金宝、元彪、郑少秋、刘松仁等诸多明星的神话大片就此被提上了日程。
徐克邀请到了好莱坞工业光魔的制作团队，这家公司最耀眼的作品就是《星球大战》了，光魔的团队为徐克设计了巍峨的宫殿和可怖的魔界，并且帮助徐克剧组设计了服装和道具，徐克在电影还设计了数十人同时吊威亚飞行壮观场面，在《新蜀山剑侠传》中我们也可以看到御剑飞行、仙魔混战、魔关烈火等惊奇的特效场景，这在当时可谓是开创了香港电影特效的新时代。
二、“英雄”本色铸就，“倩女”幽魂缠绵
徐克的电影每一部都在力求创新，他亲任导演的电影接近五十部，动作片虽然占到了很到的比例，但他的作品中也不乏爱情片、科幻片、喜剧片等类型电影，甚至还有《棋王》这样文艺气息较重的作品，徐克风格的多变也是有目共睹。徐克自认是一个思维变化很快的人，与他合作摄影师、武术指导、编剧、副导演等等工作人员，往往都会抱怨他变化太快，有时徐克担任监制的作品，还会有临时更换导演和武术指导的情况发生，徐克“强势监制”的美名也就不胫而走了。
1984年，徐克和妻子施南生创立了“电影工作室”，这是一间电影制作公司，徐克和施南生是老板，由新艺城这样的大公司负责投资，然后由电影工作室负责具体的拍摄事宜，这样就给予了徐克更大的创作自由度，徐克电影的黄金时期由此展开。
电影工作室的创业作为《上海之夜》，电影叫好叫座，公司因此取得了一个不错的开局，徐克乘胜追击，接连开拍了《打工皇帝》（1985，导演）、《英雄本色》（1985，监制）、《刀马旦》（1986，导演）、《英雄本色2》（1987，监制）、《英雄本色3》（1989，导演）等诸多作品。其中尤以《英雄本色》系列影响最大，《英雄本色》还被韩国在今年翻拍完成《无籍者》上映，这套系列也见证了徐克和吴宇森两人从合作到不欢而散的过程。
力主新艺城投资拍摄《英雄本色》是徐克的主意，吴宇森凭借这部影片成为影坛风云人物，新艺城和电影工作室因为利益的趋势，旋即命令吴宇森赶拍《英雄本色2》，这就是徐克和吴宇森这对好友矛盾的发端，吴宇森觉得这样的赶拍会毁了一部电影好不容易建立起来的声誉，但监制徐克处于公司角度的考虑，还是坚持让吴宇森拍完，这已经让吴宇森闷闷不乐了。之后到了《英雄本色3：夕阳之歌》，徐克把电影背景搬到了他的出生地越南，吴宇森则干脆没有参与这部电影的创作，两人至此之后再也没有合作过了。不过，在今年第67届威尼斯电影节上，徐克应主办方的邀请，为吴宇森颁发了终生成就奖，两人多少年的恩恩怨怨早就已经烟消云散了。



《倩女幽魂》
1989年，徐克联手程小东推出了奇幻爱情片《倩女幽魂》，这是他们二人的首次合作，徐克担任监制，程小东担纲导演一职，主角是张国荣和王祖贤，女主角王祖贤在当时是新星，新艺城高层原本不愿意由她来出演聂小倩一角，因为王祖贤不仅身材高挑，而且长相洋气，完全不符合观众对于古典美人的审美标准。但徐克仍然力排众议起用王祖贤，还依照《新蜀山剑侠传》的经验引进了大量的先进电影特效，甚至还尝试用电脑动画来营造恐怖的场景，这些都让《倩女幽魂》呈现出了非同一般的鬼片气质，最终赢得了观众的连连叫好。
三、《笑傲》江湖动容，《雷霆》进军欧美
《倩女幽魂》的成功，让徐克的电影江湖地位越发提高，他的电影视野也就拓展的越来越大，完成于1990年的《笑傲江湖》算是历经磨难，这也是徐克电影生涯中一次较为经典的案例。


《笑傲江湖》
徐克原本是出任《笑傲江湖》的监制，邀请到武侠片大师胡金铨出任导演，胡导演当时年近六旬，并且还腿脚不便，指挥拍摄外景时还需要人背着。但胡金铨对工作是一丝不苟的，小到剧中角色的人物服装，大到宫殿外景的拍摄布置，胡金铨都要一一过问。徐克原本并不是一个斤斤计较拍摄周期和资金的人，因为他自己拍电影还总是超期，但看到胡金铨这样打磨一部武侠电影，那细算下来，将来超期一半还不止，再加上监制徐克和导演胡金铨在创作上种种分歧，两人在影片浪漫和史实风格上的纠结不清，胡金铨最终是选择了在拍摄期间退出了《笑傲江湖》剧组，他余下的工作由徐克、李惠民、程小东来完成。
1991年，徐克在吴思远的邀请下出任《黄飞鸿》的导演，影片由嘉禾电影公司投资拍摄，李连杰、元彪、关之琳主演。影片原本的武术指导是刘家良，他是黄飞鸿的嫡系传人，刘家良的父亲刘湛曾跟随林世荣习武，林世荣即“猪肉荣”。刘家良进组之后，发现徐克版的《黄飞鸿》不仅是儿女情长，而且还用吊威亚的技术来展示黄飞鸿的轻功，这让中意硬桥硬马的刘家良师傅非常反感，中途刘家良也退出了剧组，之后武术指导的工作由袁家班顶上。



《黄飞鸿》
徐克版的《黄飞鸿》的确是与众不同，以往的电影《黄飞鸿》大多是以动作场面为主，接着就是黄师傅言传身教弟子怎样去行侠仗义。这回李连杰出演的黄飞鸿变得年轻有为，而且还逐步接受先进的思想，徐克还把黄飞鸿放到了鸦片战争之后内忧外患的旧中国，用宏大的历史背景衬托出这位民间英雄人物的宽阔胸怀。徐克版《黄飞鸿》给出了一个前所未有的武侠片大视野，徐克也因为本片而获得了香港电影金像奖的最佳导演奖，这也是迄今为止徐克在金像奖上斩获的最重要奖项。
《黄飞鸿》电影引发了一轮新的武侠功夫片的拍摄热潮，徐克也被誉为是新派武侠的宗师，之后徐克还参与制作了《黄飞鸿》之后的四部续集。《黄飞鸿之男儿当自强》和《狮王争霸》，是该系列续集的两座高峰，《男儿当自强》的电影中贡献了李连杰和甄子丹对打的勇猛场面，《狮王争霸》还远道北京来实地拍摄，徐克的电影事业此时正是如日中天。
但凡事总会物极必反，香港电影在90年代初的几年也是迅猛发展，但也滋生了粗制滥造的毛病，到了90年代中后期，香港电影的水准和产量逐年下滑。徐克的创作在整个大环境不景气之下也受到了直接的波及，他制作的《梁祝》（1994）、《花月佳期》（1995）、《刀》（1995）都没有获得预期的成功，在好莱坞电影大举进入香港本地市场之后，港产片越发显得不堪一击了，有鉴于当时的形势，徐克选择了步吴宇森和林岭东的后尘，也开始转战好莱坞。徐克在好莱坞先后拍摄了《反击王》（1997）、《K.O.雷霆一击》（1998）等作品，但反响都不是太好，徐克终究在好莱坞还是水土不服，他最后选择了回到香港继续拼搏。
四、《蜀山》传奇不再，《通天》唐朝帝国


《蜀山传》
2001年，徐克倾注了大量的心血完成了当时特效镜头创纪录式的《蜀山传》，这部电影耗资1千万美金，特效镜头多达数百个，后期制作历经1年多才全部完成，影片上映后褒贬不一，观众对电影中过多的特效纷纷表示不理解，认为特效镜头消磨了影片的故事性，《蜀山传》虽然汇集了古天乐、洪金宝、章子怡、吴京、郑伊健、张柏芝等诸多明星，但仍然无法挽回票房颓势，该片在北美虽然售出了电影版权，但最后被发行公司米拉麦克斯以DVD形式直接投放到市场，徐克的这次特效大片尝试失败了。
《蜀山传》的败北让徐克打击不小，几年的时间中他都不敢染指古装片，直到2005年，一部《七剑》宣告徐克的归来。《七剑》抛弃了特效和威亚的滥用，徐克力求回到一种真实的打斗场面上来，《七剑》的风格与《刀》近似，但《七剑》更加激烈和恢弘。徐克再次请回了刘家良，这位已经年过七旬的老人此番不单是要出任武术指导，还将在电影中出演重要角色傅青主，徐克的老搭档熊欣欣也担任了武术指导一职，参与武术指导的还有董玮，有这么多武指名家同时为徐克服务，我们可以想见徐克此次对于动作场面的要求是多高。
《七剑》拥有这大时代悲剧的氛围，也有多头并进的故事线索，还有多位主角轮番登场，这是一部在结构上罕见复杂的武侠电影，徐克希望自己这次所有的一切能够具有一定的开创性。但是，《七剑》终究还是没有获得预期的成功，影片虽然不乏叫好之声，内地票房也高达8345万元，可是相对于影片高昂的投资来说，这部电影是亏钱的，影片原计划的续集作品也就遥遥无期了。


《狄仁杰之通天帝国》
在经历了《女人不坏》（2008）和《深海寻人》（2008）的时装片失利之后，徐克在2010年再度古装重拳出击，耗资1.3亿的《狄仁杰之通天帝国》即将于9月底和观众见面。《狄仁杰》这部电影目前能展现什么样的风貌暂时不好定论，从预告片上看到的唐朝集市、武则天塑像、鬼市、皇宫等等场景来说，电影不仅耗费巨资打造众多奢侈的场面，还运用了不少电脑特效来进行修饰，影片在硬件上没有什么问题，关键还是在于徐克这回能否与观众合拍。以往在《蜀山传》和《七剑》中，徐克的创新意识走得太快，观众跟不上，导致几年之后观众才逐步认可他的电影，这回的《狄仁杰》投资过亿，徐克怎样才能给市场上一把保险锁，这才是最让人关心的问题，在电影未上映之前，这一切都将是疑问。且看届时徐克将会给观众呈现怎样的一个大唐盛世！